互聯(lián)網(wǎng)的時(shí)候傳統藝術(shù)也在改變-相聲變了

原標題：相聲變了——

時(shí)代在進(jìn)步，科技在發(fā)展，藝術(shù)也跟著(zhù)變化，擁抱變化并且適應變化是事物發(fā)展的必然規律，而在變中尊重藝術(shù)規律，在變中堅守藝術(shù)特色，又是傳統藝術(shù)經(jīng)受住時(shí)間淬煉的立身之本

不久前，一檔相聲類(lèi)綜藝節目落下帷幕。這檔節目以表演晉級的方式挖掘相聲新人，其優(yōu)劣得失，引發(fā)觀(guān)眾熱議。差不多同一時(shí)間段，常寶華、劉文步、張文霞、師勝杰、謝天順等幾位相聲藝術(shù)家相繼辭世，喚起大眾對相聲經(jīng)典的回憶與懷念。兩件事情疊加到一起，新與舊，變革與傳承，再一次將相聲藝術(shù)的生存發(fā)展問(wèn)題拉近到眼前。

毫無(wú)疑問(wèn)，相聲變了。

最大的變量來(lái)自媒介變革下的文化生態(tài)，互聯(lián)網(wǎng)尤其是移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展的日新月異，正在重構娛樂(lè )文化生態(tài)。在資本帶動(dòng)下，娛樂(lè )形式日益多元，短視頻、社交媒體、影視綜藝中，搞笑視頻、喜劇綜藝、脫口秀、網(wǎng)絡(luò )段子、四格漫畫(huà)等幽默作品層出不窮，這無(wú)形中擠壓相聲的生存空間。所以，才會(huì )有相聲回歸小劇場(chǎng)——劇場(chǎng)相聲那種實(shí)體空間內的及時(shí)互動(dòng)交流，會(huì )產(chǎn)生網(wǎng)絡(luò )娛樂(lè )所沒(méi)有的情境效應；才會(huì )有相聲在綜藝節目中的頻頻亮相，甚至是打造以相聲為主體的網(wǎng)絡(luò )綜藝，因為綜藝幾乎成為最大的娛樂(lè )產(chǎn)品出口，抓住它才能抓住受眾群；才會(huì )有相聲演員的各種跨界——也許依然身著(zhù)長(cháng)衫手執紙扇，但今天的相聲劇場(chǎng)里，也時(shí)?？梢?jiàn)搞笑歌舞、網(wǎng)絡(luò )段子集錦，有相聲演員把歌唱到電影里，也有粉絲把熒光棒帶到相聲茶館中……

相聲變了，究竟該怎么看待？驚呼傳統喪失殆盡，或者舉雙手歡迎一切改造，顯然都有失偏頗。我以為，首要者，是不要談變色變。傳統與創(chuàng )新是伴隨相聲藝術(shù)百年發(fā)展變化的主題。有人推崇傳統到唯傳統至上，認為馬三立、侯寶林、劉寶瑞、張壽臣、萬(wàn)人迷、窮不怕等都是吉光片羽，現在的演員再努力也難以望其項背，《化蠟扦兒》《戲劇與方言》《夜行記》《關(guān)公戰秦瓊》等經(jīng)典作品更是成為絕唱。事實(shí)上，對相聲來(lái)說(shuō)，很多所謂的傳統選段都是經(jīng)過(guò)幾代人打磨才有今天的面貌，不同時(shí)代、不同人、不同版本之間，故事框架基本相同，具體細節則各具特色。相聲的傳統，從來(lái)都是動(dòng)態(tài)的而不是僵化的，是在適應中生存、與時(shí)俱進(jìn)的。

相聲發(fā)展史也一再證明這一點(diǎn)。上世紀50年代，由于表演中存在大量低俗內容，相聲遭遇生存危機。在老舍等一批知名教授和文化人的指導之下，侯寶林、馬三立等人主動(dòng)對相聲進(jìn)行革新，產(chǎn)生了《普通話(huà)與方言》《買(mǎi)猴》等經(jīng)典作品。相聲也得以走出京津冀，成為有全國性影響的曲藝形式。80年代剛剛復興的相聲又遭遇電視文化沖擊，在侯寶林、馬季、姜昆、馮鞏等人的努力下，經(jīng)過(guò)十余年發(fā)展，相聲與電視文化有機融合，迸發(fā)勃勃生機，于90年代風(fēng)靡全國。歷史地看，現如今相聲遭遇的問(wèn)題，其實(shí)正是遇上互聯(lián)網(wǎng)與移動(dòng)終端這個(gè)龐大變量之后，如何與新形式交相融合，借勢而變，尋找新出路的問(wèn)題。

不要談變色變是其一，其二是變中取辨，對相聲的變化應當仔細辨別、辯證來(lái)看?，F在青年觀(guān)眾群體的興趣、習慣都已經(jīng)“互聯(lián)網(wǎng)化”，作為一種曲藝形式，相聲對比層出不窮的網(wǎng)絡(luò )綜藝節目顯得“陳舊”不少，因而需要在貼近年輕人趣味方面下功夫。比如，面對近年來(lái)異軍突起的脫口秀，相聲行業(yè)頗有些心生羨慕。脫口秀語(yǔ)言表達多樣且內容極其大眾化，互動(dòng)程度高，現場(chǎng)氣氛熱鬧。如果說(shuō)相聲表演需要先鋪墊，各種包袱才能從情境中抖出來(lái)，需要先營(yíng)造代入感，觀(guān)眾才能拈花一笑的話(huà)，那脫口秀就直接得多，笑點(diǎn)密度也高得多。接現實(shí)題材的地氣、增加與觀(guān)眾互動(dòng)的人氣，相聲固然可以從這些方面汲取、借鑒，但是把說(shuō)學(xué)逗唱變成網(wǎng)絡(luò )段子集合，把“包袱”換成“?！?，把幽默變成獵奇，然后失去其自身特點(diǎn)，成為泛娛樂(lè )綜藝節目，那就得不償失了。借鑒吸收不代表就要變成“你的樣子”，其關(guān)鍵在于平衡藝術(shù)規律與觀(guān)眾趣味，找準改良的突破口。

這其實(shí)不單單是相聲需要思考的問(wèn)題。傳統藝術(shù)要想融入當下社會(huì )，爭取今天的青年觀(guān)眾，都需要具備更細致的“用戶(hù)思維”，深入研究當下綜藝市場(chǎng)和觀(guān)眾構成，結合藝術(shù)規律，對其進(jìn)行符合時(shí)代需要的改變。變是常態(tài)，擁抱變化并且適應變化是事物發(fā)展的必然規律，而在變中尊重藝術(shù)規律，在變中堅守藝術(shù)特色，又是傳統藝術(shù)經(jīng)受住時(shí)間淬煉的立身之本。我常常想起老舍50多年前對相聲的鼓勵：抖擻精神，多創(chuàng )作、多表演有教育價(jià)值的作品，使之不折不扣變成人民所喜愛(ài)的藝術(shù)。這份鼓勵同樣適用于其他曲藝形式和傳統藝術(shù)樣式，期待它們拿出新作品新風(fēng)貌，在時(shí)代面前做一次灑脫漂亮的轉型。

人民日報